剪辑中那些关于变速的技巧！

剪辑师星驰君

今天星驰君给大家分享的是剪辑软件pr中的一些变速技巧。一些初学者可以认真学习一下。网络上这类的教程有很多，想要入行后期的朋友们也一定要培养自己在网络上搜集学习资料的能力，当然星驰君也会不定时分享给大家一些实用的教程或者技巧。

教程视频来源：影视飓风 Tim讲师

核心知识点梳理

1升格：对于慢动作比较专业的叫法。

名称来源：过去手摇胶片拍摄的时候有的摄影师会故意提升转速，这样在后期以正常速度回放胶片的时候，就可以实现慢动作的效果，这就是升格这个名字的由来。升格和变速可以体现出每一个动作的细节。

所需设备：可拍摄高帧率，目前大多数的手机或相机都可以拍摄50帧以上的视频，能够实现100帧是最好的。

（视频中采用的是松下GH5，它有着非常不错的180fps,1080p的升格。GH5升格画面是在机内完成慢放的，后期可以直接处理。但是有很多机器，比如说索尼a6500还有Gopro录制的时候直接就是100帧的画面，这一类画面需要在剪辑软件中完成慢放。）

实现升格的通常做法：

直接把素材拖到时间线上，然后按下快捷键control+A，呼出速度控制窗口，可以输入25%或者50%，实现升格。

缺点：不适应非整除情况

比如拍摄的是180帧的画面，放在25帧的时间线上，然后再把它放慢到25%，那么你就很有可能会遇到跳帧。

解决方式：使用解释素材来进行慢放，而不是纯粹的速度控制。

解释素材的一大优势就是在剪辑的时候不需要重复劳动变速，如果确定拿这个素材就是来做慢动作的，可以直接用解释素材。

注：如果使用了动态链接，一定记得要在AE里也解释素材，不然帧率会和Pr的对不上导致报错.

在素材箱右键素材，然后点击interpret footage（解释素材）。之后需要把帧率改修改成想要回放的帧率，比如说25。（原理：可以理解成一卷胶换了一个播放速度，就像以前升格一样，只是把每一帧的映射和之前不同的位置上。）

2实现变速的一般方式：

直接切一刀的画面，按一下R键激活变速工具，进行变速。

缺点：缺少渐变，看起来会非常的突兀。

解决方式：

右键素材的fx标记，选择time remapping（时间重映射）然后按住CTRL+ALT键，快速的添加关键帧（不只是变速，任何需要添加关键帧的地方都可以使用这个快捷键），可以上下拖动这根线来实现变速，随后可以分开这两个小的关键帧，这样就会有一个具有渐变的变速，也可以拖动拉杆来进一步改变速度曲线来实现更好的效果。

想突破pr速度上限是10倍的限制，可以在速度最大值这里切一刀。然后单独按R键加速中间这一块，再把三段连接起来。

注意：想要实现流畅的过渡，镜头与镜头之间的连接就很需要这种变速，通常就是快对快、慢对慢。如果一个素材的尾部如果加速了，那么后一个素材的起始部分也应该要被加速，这样的话动时就能够匹配。

3实现比相机帧速率更高的慢动作，需要使用不同的时间控制。

在pr的速度窗口里三个选项。

祯采样 frame sampling 帧采样模式只是把同一帧展现两次或者更多次，所以画面看起来是卡卡的。
祯混合 frame blending 帧混合也是重复呈现同样的画面，但是增加了一点渐变的效果，还有叠加，视觉看起来会稍微流畅一些。
光流 optical flow 光流则是真正意义上添加了新的帧，它通过预测两帧之间的像素的运动轨迹，重新运算出了中间的帧数，画面总的帧数真的增加了。会真的看起来放慢了，也更流畅。

Ps：光流法虽然很好，但是限制也很大，必须要对比非常大的画面，才能够实现最佳的光流效果，否则就会出现畸变现象。通常在加速之后突然实现短暂的光流升格，可以实现非常炫酷的画面。光流能够算帧，但是实际上拍摄的时候还是要尽可能拍最高的帧率，这样的话，光流能够有足够的帧来进行分析，来实现更加好的效果。

帧混合更多的用在快放上面。可实现类似于动态模糊的感觉，视觉上也会比帧采样要很多。

总结：

使用渐变带来的变速，然后选择合适的时间控制模式，能够大大提升整体剪辑的节奏感，同时还要注重音频。