我们这行因吹丝挺
查看话题 ＞出版天经地义的就是要挣钱！
彼时我还是一个十六七岁的学生，也曾鼓起勇气打了当地出版社的电话，问他能不能出版我的小说。那是我从初中开始写的作品，现在看来只是拙劣的模仿，但已经耗尽了我当时的知识储备。当编辑问我写了多少字时，我战战兢兢地说5万字多一点，对方颇为不耐烦地说没有10万字出版不了的啊，再多写点吧昂。
后来我再没有想过出书这件事，但一直都在写。大学时做电子杂志，工作后辗转在杂志社、报社、电子书平台、写作平台，做的都是“编辑”的工作，开始接触到一点出版相关，但“出版很难”这个概念一直在我的脑子里萦绕不去，逐渐又加上了版税很低、自费出版要花很多钱、审查难过等概念。可我总觉得哪里不对，我做的事情跟以为的编辑还差得很远，离出版也差得很远。
现在我是一个版权经纪人，已经为我的作者们出版了18本书，总算是踏入了“出版”的大门，我打算讲讲我上面提到的这些“固有概念”是怎么形成，又是怎样被这些年工作的实际经验击破的。
1、字数问题
文字图书的字数要求一般都是8-10万字起，绘本及插图书不在此问题讨论范围。
大家平时可以去书店翻翻看，或者在电商平台上查询信息，文字类图书基本都是8万字以上。字数不够的，要么开本小、字体大、排版疏松，要么就会在书的最后加很多空白页。
如果写的都是短篇呢？
短篇小说集也得8-10万字起，但不是说字数够了就能出短篇小说集。之前人民文学出版社的编辑在我们这做过一次分享，他说短篇集不可以零散，需要有完整的主题性、逻辑性、系统性——在这里姑且用“音乐概念专辑”来类比一下，虽然一张概念专辑里，每首歌都是独立的，但它们的排列组合可以凸显出整张专辑鲜明一体的概念，短篇集应该亦如此。比如《神的孩子全跳舞》，每篇故事虽然情节人物不同，但都和阪神大地震相关。
简而言之，单做集子是没戏的，一定要有一个主题，而且不要同质化。
对新人作者来说，出短篇集是比较“难”的，一是很少有作者有计划地进行系统性写作，所以很难找到完整的主题性、逻辑性，二是出版社不愿承担可能卖不出去的风险，与其做一个内容更好的短篇集，不如做网红、明星书来得快销。
近年来能看到一些年轻新作者的长篇或短篇集出来，往往是应了一时的话题，或企求在文艺青年的圈子里有所突破，但如果查一下实际销量，连首印都卖不掉的才是现实。
2、版税问题
我用豆瓣12年了，每年都要看到好几次各路作者、译者吐槽版税、稿费过低的情况，这也是为什么我一直有“国内出版不挣钱，作者很清苦”的印象。
感觉大家都很苦闷，还以为钱少是正常的呢，可出版天经地义的就是要挣钱！
首先，单靠出版版税挣钱的确是不靠谱的，但也不必总对比国外的情况来酸国内的制度，如何在已知范围内让作者拿到的版税最大化才是应该认真思考的。
业内比较通用的版税的计算方式是首印数*版税率*定价，我们行距文化一般跟出版社签的都是阶梯版税，并跟出版社在合同中约定，书出版后的1-3月内付清全部首印数的首印版税，之后的再按销量计算。书能否加印非常重要，才对应得到阶梯版税。对我们来说没有加印就是失败。
加印的关键，一是书本身是否质量够高或有话题性，二是靠出版社自身的营销能力，三是作者如果有渠道有办法也会加分。而某些社对待新人作者，一是不会约定版权支付时间，拖欠版税者比比皆是；二是只付一半或更少的首印版税，剩下的说按销量再给，我甚至遇到过说书必须卖到XXX本才给作者结版税的条款；三是几乎没有后续营销，出书可能只是为了完成任务，于是销量什么的就想都别想了，等你要版税的时候又说书卖不掉。
而我们会在合同中规避掉这些问题，首印版税必须保证，如果作者的内容质量够硬，我们还能为新人作者争取到可观的预付金。
再说其他可能拿到的版税。
签出版合同的时候有多少作者会注意授权问题呢？包括授权范围、授权地区/语言、授权期限。绝大部分的出版社合同要的都是全版权、全球、全语种，5年或10年不等。作者想的是既然都授权给了出版社，那么他们肯定会为我做些什么吧，但除了你的纸书和电子书（有些连电子书都无法保证），你还能看到哪些版权的作用呢？有哪些书能在海外销售呢？
我们曾在《要出书了？小心出版合同里的这些坑》这篇文章中详述种种授权的含义和需要规避的点，各位作者不妨全文朗读并背诵，并用于实际操作之中。
还有一点应该是所有新人作者都想不到的， 出版方是有义务向作者提供版税报告的，包括印了多少，卖了多少，赠书有多少，库存有多少，这样的版税结算，一般每年进行1-2次，即使暂时没有产生额外的版税，数据也必须清清楚楚。
很多大中小出版公司给作者结一次版税就没后续了，如果没加印过还勉强正常，明明一直在卖也不给结的不要太多。
所以行距的合同模板里还会规定作者方有权去查账，如果查账发现超过2%的误差，那么出版方除了补齐金额，还要承担查账产生的费用；如果付款一直无故拖延，行距也有权收取额外的利息——因为国际惯例都是这么做的。
像我们的作者除了纸书和电子书版税，还有海外版权、影视改编、动漫改编、有声书、课程等版税可拿，出版并不仅仅是出一本书就到此为止啊。
3、“不论啥条件，能出就行 ”
一面说自己码字不易，殚精竭虑，还要养家糊口，末了自嘲一句“出版梦想”；一面不管出版社给出多低的条件，要你自费，要你承担部分销量，要你全版权，要你自己校对，要你自己营销，拖延出版，拖欠版税也全盘皆收，“不论啥条件，能出就行 ”，我觉得这是个悖论啊！
大家还是不要把出版想象得如同洪水猛兽，也不是所有出版机构、所有出版人都会对新作者敲骨吸髓，行业乱象的确有，但妥协换来的只能是进一步的压榨，关键是不能惯着某些不思进取的出版社及出版人。
比如一些出版社会在平台寻找几个作者联合出一本或几本书，然后以付稿费的方式买断版权，那么出版社之后再版或进行其他版权操作就跟作者一毛钱关系都没有了呀，这点账还是要算的呀！
不要觉得某些出版社名气大就一定不会出问题，国内的出版行业是很初级的市场，书商和出版社鱼龙混杂，出版人和出版人差别很大，人员流动也很大，像我们合作过的一些知名大社，拖欠版税、营销不利、换了编辑不通知的情况也出现过。
也不要觉得作者的名气大就不会被骗，天下霸唱与起点中文的版权纠纷就是活生生的例子。朋友说连刘慈欣都会问印数是不是正常，所以新人作者不要觉得有很多编辑联系你帮你出书就是好事，要踩的坑太多了。
4、专业的重要性
出版像一条臭虫，扎也扎不动。
大家对出版业还是不够了解，就算是一些在出版社工作过几年的编辑也不见得完全明白出版这回事，这个时候就非常需要熟悉行业的专业人士帮助你去完成版权操作。
国内的版权经纪行业的确还不成熟，行距文化可以算是第一家，但经纪人制度在国外已经非常成熟，像《天才捕手》里的麦克斯·珀金斯就是鼎鼎有名的文学经纪人，你也会在一些报道里看到JK·罗琳的经纪人，雷·布拉德伯里的经纪人，乔治·R.R·马丁的经纪人，甚至马男波杰克也有经纪人。作者唯一要做的事情是好好写作，其他的全部交给值得信赖的经纪人打理才能促成良性发展，作者才会有精力有金钱去完成更多更好的作品。
我在豆瓣不止一次地看到一些作者，甚至是出过好几本书的作者，还有一些出版社编辑，总是抱着一种讳莫如深的态度来谈论出版这件事，总是顾左右而言他，给作者们画饼，把出版“神化”，不遗余力地把锅扔给审查制度和“阅读的人越来越少”，可是他们拿出来的作品是什么呢？
一面标榜在辛辛苦苦做本土原创小说，一面卖不掉又暗讽读者看不懂，好作品本来就是要靠人去检验的，别埋怨别人，市场是公平的。
我们目前出版了60余本图书，可以给你细数每一本书出版的经过，遇到的出版人、填掉的坑。我们做的都是新人作者，很多都是刚刚有了些想法和大纲就被我们签下，他们也会疑惑和好奇，怎么被发现的，还没有内容怎么就敢签？我们靠的是专业，靠的是判断力，不会等作者全部内容都写好，我们哼哧哼哧出版之后再猜“会不会有人买，能不能畅销”，既然选择要做就是要做精品，一起打磨稿子，一起出谋划策，把握时机，最后做成畅销。
这中间当然也会有曲折和弯路，但我们可以保证的是签下的每一个作者，都在往行业标杆的方向努力。
工作到现在，我才真正确认，出版当然难了，我们做的就是这个行当最难的事，但这个“难”不是要拋给作者，而是我们去解决的。
我们与出版社最大的区别就是，我们旨在服务作者，我们接近市场，我们了解读者，我们会为作者提供切实的指导，这比流量重要得多。
