4.26 【地道美语口语经典 Topic 13】那些经典欧美老歌 The Golden Oldies

TOPIC 13

The Golden Oldies

New words : 习语短语： 

Yoo hoo!=

当当当！为引起他人的注意用

（当你之前已经尝试过一两次时）。

jam（to music）=听（音乐）

bug（someone）=打扰（人）

like water off a duck’s back=

没有用;无济于事

genre=类型

oldies=怀旧音乐，通常指的是在五六十年代和七十年代的歌曲。 

era=时代

surf craze=冲浪热潮（美国）

like a bat out of hell=快速移动

New words : 习语短语： 

get in touch with（someone）=

和某人取得联系

A friend to all is a friend to none.=

滥交者无友。

binge=狂欢，放纵

can’t get enough of（something）=特别喜欢做某事

child prodigy=

一个非常聪明和有天赋的孩子

Motown=俚语，汽车城，即底特律，密歇根州

proud as a peacock=非常自豪

top the charts=荣登排行榜的榜首（通常是指在音乐行业的Billboard排行榜）

中译英°练习°

“直播互动”

每周三早10点微信准时抢发

文本批改整理：Carrie

推荐

The Beach Boys  沙滩男孩

60年代美国迷幻摇滚乐。

20世纪60年代美国的社会状态催生了包括冲浪在内青少年生活方式的兴盛，而The Beach Boys由于来自南加州的海滩边，很自然地就成为“冲浪摇滚”这种音乐形式的领军人。可能由于乐队主要成员是兄弟，因此乐队在和音表现上十分出色，同时乐队主心骨Brian Wilson对音乐创作采取完美主义的态度，并苦心专研当时长足发展的录音技术，所有这些让沙滩男孩成为美国具有代表性的乐队

我最喜欢的乐队无疑，沙滩男孩。在中国不甚流行很正常。虽然审美不高是个问题，但是更深层次的原因不在于此。中国的文化里本来就没有任何摇滚的基础，包括，类似于，现代文学。如果是外国小孩，他们骤听到摇滚，第一反映恐怕不是讨厌。而大多数普通中国小孩，在从未接触过摇滚四大件的基础上（中国大多地方是不存在音乐教育的）除了觉得嘈杂，还会有处于文化本源上的反感，听听西城男孩，后街男孩就不错了，毕竟他们才是照着大多数人能接受的优美，顺畅等这些普世性的标准审美趣味来作音乐。但凡一个有野心或说真正爱音乐的人都不可能甘心去取悦平庸的审美，而他们的突破，在没有审美积累的普通人耳朵里会变得怪异，（因为他们从没听过，从没怀着尊重耐心去听完，所以他们会永远错失）。

我第一次听的是Till I die这首歌，我的眉头从开始就没有松开，不过好在，我听完了它，之后还爱上了它，大范围的听沙滩男孩后，我觉得惊为天人这种词来形容也不足以表达我的心情，我渐渐的听出了他们的感情，而当时也正迷茫，他们算是拯救了我。

另，Brain也是我知道的很有品质的艺术家之一，他专注音乐，充满着完美主义者的偏执，他的作品不涉及政治，不涉及思想性，甚至都不涉及自己，在这一点上他充满着古典之气，他如此克制，而这种克制造就了pet sounds的独特。他追求真正的完美，以至于这种纯粹的“傲慢”简直毁了他的音乐生涯。

大多数摇滚乐是紧贴现实与自身的，这和摇滚承担的角色本质是相和的，沙滩男孩高屋建瓴地走了另一个方向，这个方向真真是脆弱至极，但是无谓对错。

2012他们推出了专辑，that's why god made the radio，好像完美主义的偏执已逝，回归平和，我听了很多遍，这是张远远不及pet sounds ，sunflower或surf's up的专辑，但是我真是感动地无以复加，想想那次真是久违的掉了眼泪，一个完美主义者，有幸未被打倒，活到了能够有资格总结自己的年龄，他没有后悔，依旧是只看到了自己那时的快乐。他从来没有要求过你分享他的悲伤，我敬重这样的人。

The Monkees 猴子乐队

The Monkees 

（也叫门基乐队、顽童乐队）

门基乐队是一只美国本土乐队，由四人组成，于二十世纪60年代兴起，门基乐队虽然有模仿“甲壳虫乐队”的意思，但他们甚至比“甲壳虫”乐队还要受欢迎，出售的录音专辑还要多。他们在英国的旅行演出同样获得了巨大成功，英国的年轻人也开始对The monkees变得疯狂然而，门基乐队在1970年左右解散了，到80年代中期才又重组起来。1996年他们出了一张新的专辑，庆祝他们一起合作的愉快时光。

在美国，他们的唱片销量超过了猫王和甲壳虫乐队。这个四人组合是第一个产业化的流行乐队，凭借辐射很广的电视节目和朗朗上口的流行歌曲，他们至今还吸引了一批崇拜者。

Stevie Wonder

无可争议的歌王，最伟大的男歌手之一
　　Stevie Wonder在嘻哈音乐与其他流行音乐有天才的造诣，广受美国人喜爱。

　　Stevie Wonder由于早产被放进保温箱，因医院的疏失供给太多氧气而导致失明，然而他生性乐观，将失明视为上天的恩赐，让他拥有更加专注和敏锐的耳力。

　　Stevie Wonder在幼年时就开始绽放音乐天赋，他4岁学会吹口琴，5岁学钢琴，11岁就会演奏10多种乐器。他的音乐才华很快被发掘，并引起黑人音乐大厂摩城的老板贝瑞的注意，他立即震慑于这孩子的音乐潜能，并在1961年签下了这个不满12岁孩子，同年，Stevie Wonder荣登排行榜冠军宝座，15岁就成为全美家喻户晓的知名歌手。

　　1963年，他以一首单曲《Figertips》 称霸排行冠军3 周，震动整个乐坛。在20多年来的演唱生涯中，他以自己的天赋才华赢得了许多令人羡慕的殊荣，其中包括17次葛莱美奖及1 次奥斯卡最佳电影歌曲奖。

　　从60年代中期开始，Stevie佳作迭出，其中绝大部分是情歌，如表达纯真爱情的《I Was Mode To Love Her》、《Never Had A Dream Come Ture》以及《Signed, Sealed Delivered I\'m Yours》。

　　1971年，Stevie潜心钻研Aip和Moog两种合成乐器，并将所习发挥在专辑《Masic Of My Mind》之中，取得不俗成绩。1972年，他又推出了《Superstition》赢得“黑白乐迷”的热烈反响。之后，Stevie又陆续推出专辑《Talking Book》、 《Innervision》问世，此中他尝试了多种乐风，如拉丁曲风的《Don\'t You Worry About A Thing》。1974年，大手笔制作《Fulfilling Ness\' First Finale》推出。1976年推出的《Songs in the of Life》蝉联排行榜冠军达14周之久，可谓乐坛奇迹。

　　80年代的Stevie热衷于政治以及慈善活动。他推出了专辑《 Hotter Than July》，正如他的社会活动一样， 比7月的温度还热。这张专辑的风格又有新的尝试，采用了非洲与加勒比海音乐。 通过后天的不断努力，Stevie Wonder终于发挥出天才的禀赋，成为美国乐坛一致公认的多才多艺的“国家一级人物”。

　

1）天赋：

在我的辞典里，天赋是一个严格的、极罕见的、极美妙的东西，我不会随便说谁就有音乐天赋，但Stevie Wonder正是真的天才之一。 他同样是很小的时候就已经出道并大受欢迎，一个经典的录音就是他表演fingertips的现场录音（part 2尤为出名），听听他对音乐的驾驭和对现场的把控，不得不服啊... 另一方面也体现在他的创作和整合能力，他的歌曲融合blues融合funk融合RnB融合电声乐器融合Jazz等，有时候真的很难定义他到底是什么风格，只能从唱腔上大致分类为灵魂乐歌手吧。 而他的众多编曲、歌曲和弦、旋律、口琴solo、转音，都成为了经典。

2）唱功+演奏才能：

唱功我觉得只要听过他录音特别是现场录音的，根本无需解释了吧，如果您真的在现场听过，就更该五体投地了。

演奏才能我也要单强调以下，因为他玩的好的乐器有很多，标志性的口琴（大师级），信手拈来的钢琴、键盘等等，并且他还会一个很有趣冷门的乐器叫Harpejji，经常在现场弹着玩，那叫一个漂亮。

3）耐力（热情 + 职业精神）：

虽然耐力有点不像是评价音乐人该用的词，但我想不出更合适的词了： Stevie的耐力主要有二，一是长期耐力，也就是说真的是一生都在做音乐、表演音乐，几乎没断过，并且偶尔和音乐界的新人、小众歌手都会有合作； 二是短期耐力，这个我特指他在舞台上的体力，今年有幸看了他在纽约的一场演出，那场从大概8点半演到了快12点（含15分钟中场休息），并且我在波士顿的朋友也说他那场演了得有3小时，总之就是说他65岁的老人家居然场场演这么久，不论是嗓子还是全身真的都不疲劳的，真的太牛掰了。

4）兼顾思想性

提到黑人音乐，很多时候就不得不去提黑人的历史、政治斗争、思想运动。和Marvin Gaye, James Brown等一样，Stevie Wonder也有不少带有深度，为黑人而写的黑人音乐。 

Jim Croce

Jim Croce是个传奇性的人物，在他短短三十年的生命中，从玩具店的店员、卡车司机、电台DJ、广告业务员、工人到临时教师,几乎什么样的工作都尝试过。他来自费城，学生时代就对音乐有着一份执着的狂热，曾经组过好几支民歌与蓝调的乐队。大学毕业后，为了生活，他到处打零工，还因为不小心被铁锤伤到手指，自己摸索出一套可以不用到那受伤的指头的吉他弹奏技巧。当然，在打工之余，他也不断的磨练自己的音乐创作能力。 　　 

Jim Croce在充当卡车司机之余，仍然没有忘记继续他所热爱的音乐创作。当他的作品累积到六首的时候，他把歌曲用卡带录下来，寄给老友Tommy West和他的搭档，Terry Cashman。这回，他的作品显然成熟多了，West和Cashman重新对他有了信心，特别邀请他到曼哈顿，进入正式的录音间，把那些作品录制成母带，替他寻求唱片公司的支持。 　　 

1972年，ABC唱片公司把Jim Croce签到旗下，推出了他的第一张专辑《You Don\"t Mess Around with Jim》，同名的单曲获得了第八名的好成绩，不久，另一首单曲Operator也受到了大众的喜爱。突然之间，大家都注意到这个外型有点其貌不扬，作品风格却很清新、内容很生活化、甚至带着些哲理的新人。 　　 

1973年9月20日，Jim Croce第三张专辑的宣传才刚开始，新片还来不及全面上市，他就因为飞机失事而离开了人世，这的确是非常可惜的。在他过世之后，歌迷们纷纷抢购他的遗作，还因而使得他的第一张专辑再度畅销，而夺得连续五周的排行冠军呢。而他在首张专辑里面的单曲Time In a Bottle，也跟着登上冠军宝座。　　 

在Jim Croce过世之后，唱片公司发行了I Got A Name这首歌的单曲，同时被电影《最后美国英雄》采用为插曲。当那首歌曲打进排行第十名的时候，Time In a Bottle终于也被发行成单曲了。六个礼拜之后，它登上了榜首，成为摇滚年代第三首在艺人过世之后才登上冠军宝座的歌曲，可惜的是Jim Croce本人却再也不知道了。

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