除了惊艳的一镜到底，《1917》还有哪些惊艳亮点？

原创芸淡风倾芸淡风倾

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今年第92届奥斯卡算是史无前例的一届，佳片云集，《寄生虫》创历史斩获包括最佳影片在内四项大奖；《爱尔兰人》虽爆冷颗粒无收，但大家依然为平均年龄近80岁的导演和影帝主演们折服；《小丑》和《朱迪》的精湛表演当之无愧摘取了影帝影后。

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而其中显得不那么起眼技术类奖项，“最佳摄影奖”则颁给了《1917》，这部爆冷拿下金球奖最佳剧情片的战争电影。

《1917》以一战为题材，整部电影用数十个长镜头拼接而成，打造出全片「一镜到底」的视觉效果。

1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到的命令，需在天亮时刻穿过横尸遍野的无人区，赶到死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。武器弹药有限，没有支援，前方敌况全是未知，两个少年开始了生死8小时的终极考验。

我很少看到有战争片，如此清新，将观众牢牢锁住，仿佛VR特效，绝对是非主流的神奇体验：

（一）“一镜到底”究竟有多牛？

《1917》其实是巧妙运用伪长镜头——利用后期特效、隐藏性剪辑处理成看上去只有“一个镜头”的高技术含量活——给观众制造出“一镜到底”的流畅连续感，紧张刺激到屏住呼吸。

这种剑走偏锋的拍摄，来自著名摄影师罗杰·迪金斯，著名的奥斯卡“无冕之王”，连续13次提名却始终陪跑。代表作都是精品：《肖申克的救赎》《冰血暴》《神枪手之死》《老无所依》《朗读者》、《大地惊雷》《007：大破天幕杀机》等等。

他是科恩兄弟与山姆·门德斯的御用摄影师。2017年终于凭借《银翼杀手2046》斩获90届奥斯卡最佳摄影。这是他第二次获此殊荣，当之无愧。

白发苍苍，略带腼腆的罗杰，这一次极具创造力，带给观众一场身临其境的浸入式体验。

摄像机好像一个沉默的追随者，让观众产生了截然不同的两种感受——同时从第三视角和参与者的身份进入故事，出乎其外，入乎其内。跟着主角穿过障碍，突破敌人的进攻，漫天炮火中匍匐前行。

这看似短暂的8小时，更像是充满八十一难的取经路。不仅有敌人，埋伏，意外，更要和时间赛跑，突破极限。桥倒了，车坏了，朋友离开了，遇伏，敌友难辨，信任被践踏，语言不通，都是生死考验，一镜到底，容不得观众放下警惕。

（二）用技术传递情绪，客观镜头表达情感与思绪

著名导演马塞尔·卡尔内说过：“构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。”

电影仅有炫目华丽的长镜头，还不足以吸引人，需要起承转合，烘托铺垫反衬。

1.场面调度

系统化场面调度包括15种元素：（1）对比最强的区域（2）灯光风格（3）镜头与摄影机的距离（4）镜头角度（5）色彩（6）镜片/滤镜/底片（7）对比次强的区域（8）密度（9）构图（10）形式（11）景框（12）景深（13）演员的位置（14）表演位置（15）距离关系。

由于大篇幅的长镜头，虽然会刻意减少丰富多样的镜头语言；但《1917》拥有其他战争片，所不能比拟的诗意美感，源于优秀的场面调度，充斥影片全程的构图的美感：

比如，途中两位主角偶遇被击落的飞机，缓缓划出的完美的斜线；主角还在发楞，下一秒，致命的危险，随着这条消失的斜线突然转折，冲出平静遥远的画面，飞速冲向主角和观众。观众因为沉浸在画面中，冲击感更强烈，也更能恍然醒悟——

战争之下，没有人可以独善其身，只作为事不关己的旁观者，大家都是主动或被动参与者，最终都成为了受害者。

2.光与影：

后半段男主Schofield独自突围的长镜头中，当他望向门外，无情的炮火竟然照亮了绝望的黑夜。明亮如白昼，照亮了男主前进的道路，却是条漫长的看不到终点的死里逃生之路，前行一步都是致命——男主无处遁形。光与硬的强烈冲击，制造了希望和绝望共存的极端氛围。

当Schofield为了保命，不得不动杀心，突破数个敌人的防线的时候，镜头巧妙把他全程藏在了黑暗中——这一刻心理被黑暗包围的他，不再像他。这种隐秘的黑化，留白十足。

3.配乐：

《1917》不单完美还原战争场景的音效；更是为多组动线似曾相识的长镜头，搭配了不同节奏，情绪不一的配乐。观众全程都被锁定在情境中，音效与剧情的无缝连接，也能预示将要发生的事。

电影差不多有90分钟都在路途中，长镜头靠音乐，更加区分鲜明，错落有致地排列起来，不再单调枯燥。刺激紧张程度不断递进，从紧张到恐惧再到最后的激昂，情感都不一样，主角的动作因为音乐的烘托，更加体现出情绪的转变。观众跟着音乐心潮澎湃，戛然而止的时候，更加紧张期待续剧情的反转，下一秒的考验是什么。

4.色彩

受限于主题，虽然都是昏暗的色调，依然充分展示了残酷战争美学。偶尔片刻的轻松，总是不忘在一片残垣断壁中，寻找自然的生机。水中漂流的凋零的花瓣，虽然下一秒就是水中的捐躯的士兵。片头引入的自然美景，结尾呼应的相似场景，用美好作为反衬，让人感受到比刺激血腥的直接战争场面，更强烈的冲击。

（三）靠“一镜到底”成功吸睛，舍弃的镜头算是败笔吗？

梁文道对《1917》的观点，代表了一类人的评价：为什么要这样拍？

这部电影更像是一次角色扮演游戏。很多时候我们很难在里面产生出什么情感。人物太过单薄，尽管我们身临其境了，但是身处其中的所有那些平凡的士兵们，他们究竟是什么样的人？一个士兵在当时他会有什么样的感受？

我有不太一样的感受：

也许一镜到底，是舍弃了表达每个个体更丰富的感受和心理的镜头，但长镜头随着运动轨迹，大量的对话，其实充斥着非常丰富的信息量：个人的经历，家庭，成长，在这不平凡的一天里的情绪，所展示的人物的性格和人性，含蓄巧妙，让人物形象非常饱满——一定是细思之后，才会立体。

包括两个少年在内，所有出场的角色，都是普普通通，没有开挂的人，绝不是大英雄。

在流畅紧张的叙事中，没被断舍离的慢节奏特写镜头总会让我忍不住去思考：

比如Blake发现牛奶，愣住了——突然看到久违却又是熟悉的日常之物，一时的呆滞。那一刻，一定想起了谁，也许是家，也许是妈妈。

刚上路，他们就被路上的铁丝网扎破手——大概是这一刻的疼痛，才能真正感知到，这是个无比艰难的人物，稍有疏忽就会被危险淹没。

如果一开始只是出于士兵完成任务的忠诚，在朋友牺牲后，他恳求其他人帮助，硬生生将车推出泥潭。那一份迫切和使命感，太让人难过——毕竟朋友才刚刚失去生命，1600人的安危，都在他一个人身上，他也只有他自己了。

一旦联想起来，1000个观众就会有1000种感受，丰满起每个人物。

（四）温情的片段，全片反战思想的最完整的精华部分

同是战争片，《血战钢锯岭》更血腥冲击，惨不忍睹。《1917》完全在少年都可以接受的尺度里，不用大量血腥的镜头和骇人的残酷景象，一样让你感受到战争是什么——

你的家人，你的朋友，上一秒谈笑风生，下一秒天人永隔。

战争绝对是放大对陌生人恶意的最严重的方式，害人害己。

火海中走出来的绰约的身影，敌友难辨，为什么犹豫——主角轻易不想滥杀无辜；对方就是最好的反例，不管什么，先下手为强。

Schofield拼杀之后，遇到他国的平民姑娘时，我觉得他的身心已经达到崩溃的极限。然而就是实力悬殊太大，语言不通的两个人，反而可以和平对话：连比带猜，小心翼翼地传递出信任。这个姑娘也勇敢地传递出自己的善意。

明明说着各自的语言，却仿佛毫无障碍，交流自如。一个婴儿的声音，让这一切更加梦幻，仿佛战争都远离了。Schofield给这个喜欢他的小婴儿温柔地唱了一首家乡的童谣，还给这个失去妈妈的小家伙留下了口粮——就是前文提到的发现的牛奶，你会发现原来一切都有安排，什么都不会多余。

这短暂的交集，片刻的闲暇，给这个几乎绝望的年轻人更多勇气，打开那扇门，迎接残酷的现实。

电影几次用了不短篇幅去描写战士们的歌谣：前线打响最后一站的早上，在攻击之前，大家都在平静地听着那首讲述回家和团员的慰藉的歌声。我记得曾经看过一个电影《他们已不再变老》——

是呀，在保卫祖国之前，他们只是人生刚刚开始的充满希望的少年，然后他们停留在了十几岁。

（五）残酷现实 VS 人性底线，何去何从？

战争本就是无数普通人参与其中，战场也是人生活的地方，或者说，是无数普通人活着的地方。

在极端环境下，三年战争，大部分的士兵都在呈现一种，严格执行背后的麻木和茫然，他们面对生离死别已经习以为常，恐惧，害怕，悲伤这类人类的基本情绪，几乎都被磨灭了。

消遣的方式，虽然简单粗暴，只是在偶尔行径过程中的闲暇里，随手拈来的段子，互相调侃。战争中，大概只有这种最无须遮掩的初级直接的快乐，才能特殊治愈和放松吧。但对战争的共同反感，还是巧妙地融合在大家侃天侃地的吐槽中。

战争带来的忐忑不安，前途未卜，精神紧绷，自身难保的恐惧感。越是岌岌可危，下一秒又会雪上加霜，遇上敌人，时刻不能掉以轻心。在极缺乏安全感的环境，偏偏又要相互信任，才能胜利，才能转危为安，才能存活下去。主角一路上的经历，也在展示战争是如何消磨人性，消沉意志，怀疑人心。

有些人，善良的一面，终究在无止境的绝望重复杀戮中被掩埋。

Blake救了飞机上的飞行员，出于人的本能；飞行员却恩将仇报——就是因为敌对的立场。两个人因为善意和恶念，都失去了性命。

但难能可贵的是，像Schofield和Blake这样的人，每一次生死赌博都选择了先相信人性。那潜意识的犹豫，而不是不假思索的攻击，就是人心向善最好的诠释。

我很喜欢这部非主流的战争片，有那么一点像《美丽心灵》给我的感觉，不晦涩，不那么厚重，不残酷写实，还有温情向，但他确实深深打动了我这样的非战争片爱好者，沉浸其中，久久不能平息。

在这种环境中，能坚持下去，靠的还是人性最可贵的地方——信任，同理心，勇敢，迫切的信念。

天助自助者。命运会帮助那些即使毫无希望，也没放弃努力的人。

大结局的高光时刻，上述的信念支撑他进行最后300码奔跑。他就像《阿甘正传》里永不停歇，绝不动摇跑下去的阿甘，不是不害怕炮火纷飞的正面战场，而是战胜了恐惧，疲劳，一往无前。

这一刻的音乐，甚至像一个人史诗，悲壮，荡气回肠。

影片结尾，客串的卷福，告诉Schofield，希望是危险的。结合背景，对胜利的贪婪，欲望和利益，确实，怀抱这样的希望，让人丧失理智判断和人性；

但像主角这样，对人事物，对一切，对未来，没有忘记充满希望，这才是人性宝贵的地方。

作者：小冒，热爱阅读，平均年读110+本书。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。愿意写深度思考后剧评的娱乐生活杂博。

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