在第2期，我们给大家谈了旧体诗为什么要押韵，以及押韵要注意的一些事项。今天我们将进一步与大家谈一谈音韵的意义。
还记得我们讲过什么是韵吗？韵，在音乐上就是长主音，包括声调和韵母。我们先来讨论声调的意义。
声调分为平、上（shǎnɡ）、去、入，不同的声调不仅有不同的音高、音长和发音特点，还有其不同的含义。古人很早就注意到这一点，早在唐代就有人对四声发音特点作了总结：平声者哀而妄，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促。
古人讲究四声对五音，平声低缓、绵长，相当于现在的一声和二声，如果一个句子或一首曲子里有过多的平声就难免显得悠长、哀怨。上声，相当于现在的三声，从现在的声调符号“ˇ”也可以看出，这声调是先高后低再高的，先高为厉，低而后扬为举。去声，也就是现在的四声，读音是很清亮的，很有穿透力的。入声，是一个特殊的声调，被称为古汉语之骨，现在普通话里已经没有了，在很多地方的方言里还有，比如南方方言、南方官话（含西南官话）以及北方晋语。它的发音的特点是，直促，有点爆破音的感觉，读起来似有堵塞，好像有骨在喉。到了明代，人们进一步总结出来的歌诀似乎更具实操性：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
“平声平道”就是平平地读，“莫低昂”就是读的时候不要降低，也不要上扬，这主要说的阴平。“上声高呼猛烈强”，这里的上声其实是现在的阳平。因为唐宋之后的统治者都是北方人，甚至于少数民族，他们发不好上声，多半读不到位而成了阳平。所以在他们读来，上声才有了高呼猛烈强的感觉；其实上声是细小亲密的，因为它在发音时有个拐弯，大致相当于去声的后一半加上阳平的前一半，有缓冲，听起来细腻、柔软。去声是往下降的声调，干脆、利落、肯定、坚决、不拖沓；根据四声的发音特点，我想大家也多少能感觉出一点四声所表达的含义和情感：- 上声声音变化丰富，多含有细小、细微、可爱、亲密、柔软、纤弱等含义。表示细小、细微的，比如“小”、“粉”、“矮”、“浅”等等；表示可爱、亲密的，比如“可”、“美”、“宝”、“我”、“汝”、“父”（古代是上声）、“子”、“女”、“尔”（称晚辈）、”体“（自己的身体是跟自己最亲密的，所有的身体器官也基本都是上声，如“首”、“脑”、“眼”、“耳”、“口”、“嘴”、“齿”、“吻”、“手”、“指”、“腿”、“脚”）等等；表示柔软的，如“软”、“水”、“纸”等等
- 去声往往表示坚决、强烈、肯定、方向、趋势等，如“定”、“要”、“是”、“下”、“后”、“近”、“势”等等；
- 入声发声短促，似有堵塞，如骨在喉，一般在古诗文中多用来表示痛苦（如哽咽、抽泣）、悲壮、决绝（如发誓）、强调等，比如“咽”、“泣”、“哭”、“烈”、“决”、“绝”、 “发”、“誓”、“欲”（表强调，强烈地想要）等等，都是入声字。
古体诗在押韵时，平上去入是都可以押的。押韵在古体诗中包括排律，除了表达不同的情感外，有时候还可以用来分段。不同（声调）的韵，表达不同的含义，古人选韵、换韵都不是随便来的。我们以《诗经*关雎》为例：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
故意没分段，大家看一下古人是怎么通过变换不同的韵来表达不同的情感和分段的。古人注重诗教，这是教育君子（王公贵族之子）的诗。前四句是一段，首先教给“君子”择偶标准——窈窕淑女。撇开字义，我们从声音和用韵（舒缓柔和的尤韵）可知，是一位能够让“君子”定其心、安其位的人，而不是使其上蹿下跳、不能安宁的人。第5~8句是一段，延续了第一段的尤韵。有人可能立马会说，不对呀，句尾不都是“之”吗？怎么说是押的尤韵呢？那既然都是押的尤韵，按照你的说法不应该与前面合在一起是一段吗？这是因为呀，“之”是一个衍字，原诗里面是没有的，夫子在整理《诗》时为了句式整齐、音律雅正加上的。之所以这4句也押尤韵，却要与前面4句分开成段，一是因为韵的含义不一样，这里韵带有一些哀愁、失落，因为去追求美女，美女没有搭理、走开了（流之）；二是句式的变化，与前面一样了 ，这往往也是分段的标志之一。古人分章断句是一门学问，叫句读，他们从小就要学的，属于小学的主要内容之一。第9~12句是一段，换了入声韵，得、服、侧都是入声，表达求之不得的痛苦。第13~16句是一段，换了上声韵，由于字音的变化，现在我们可能觉得“采”和“友”不押韵，但在那个时候是押韵的，一般“采”叶韵为cǐ，友叶韵为yǐ。这一段告诉"君子"，认定了目标，就要坚持不弃，讲究方式方法，用心勇敢追求。写出君子在经常多次用心追求之后，终于俘获淑女芳心的美好心情。最后4句自然是一段，换了一个去声韵，同样由于字音的变化，我们现在觉得“芼”和“乐”也不押，但在那个时候是押韵的，一般“乐”叶韵为yào。这里的去声表示坚定、坚决，主人翁是在发誓，就好像现在，女方在答应男方求婚之后，男方总要当即表示一定会对女方好之类的一种的美好的誓言。这是在告诉君子，女方答应之后，要发誓，要承诺，要负起责任，不能追取到之后，就只顾自己欢喜，而忘了爱的誓言，更不能前后判若两人、不知珍惜。因为在所有的亲情关系中，夫妻关系是唯一没有血缘关系的，而又是所有亲情关系中最重要的纽带之一，且最脆弱，最需要用心去经营、去呵护。韵母，又可分为韵头、韵腹和韵尾。我们所说的韵是指韵腹、韵尾和声调。比如阳和光，韵母分别为ang和uang,他们的韵腹都a，韵尾都ng，声调都是平声，所以它们属于一个韵。韵母的发音长短，根据的组成不言自明。我们说说，韵母发音的高低。韵母发音的高低，在一定程度可以通过开口度来反映。韵母根据开口度大小，可分为两大类（咱们这是为了简单，古人分得很细的）：开口音和闭口音。韵母的开口度主要取决于韵腹，即我们汉语拼音标声调的那个音，如果是“a、o、e”，我们就称之为开口音；如果是“i、u、ü”,我们就称之为闭口音。事实上，这六个音，开口度是逐渐减小的。开口音给人感觉比较开朗、开阔，闭口音给人感觉比较细腻、细微。所以，当你读一首诗文的时，感觉多是“啊啊呀呀啊”，则往往流露的多是开心的、快乐的、开朗的、积极的、乐观的等昂扬向上的情感，当然也有可能是烦躁和痛苦的叫喊；如果感觉多是“咦咦唔唔咦”的时候，则往往所流露的多是悲伤的、愁苦的、郁塞的、失落的等低落的情感。现在有些人读书扭捏，读开口音怕张大嘴，感觉害羞、失态，“啊”读得像“呃”一样，那他永远也体会不到开闭口音所蕴含的言外之意。所以，读书一定要读音到位，也就是古人讲的要字正腔圆。“韵”这个概念完全是因为诗歌的缘故，也完全是因为吟诵（当然古人通常就叫读）的缘故而出现的。因为汉语诗的特点就是拖长，即《礼记》中的“长言之”（所以汉诗文，从一开始就不是现在一字一拍机械式的读法，那是西方话剧式读法，新文化运动时涌入中国的）。拖长的时候，声母无法拖长，韵头无法拖长，最终拖长的就是韵腹、腹尾，而声调是伴随整个音节的，所以声调也被拖长了。这样，就出现了“韵”的概念：韵腹、韵尾和声调的组合。以上是通常认为的概念，我个人认为完整意义上，韵还是应该包括韵头的，毕竟的它是韵母的一部分。而且，实际上，韵头有时对韵的感觉也是有影响的。比如，“尤”韵，韵母是[əʊ]，但一般前面都有一个i，这个i韵头不仅加长了韵的时长，而且由于它是齐齿音使得整个韵的开口度更小，更加得舒缓悠长，如流、休、秋、求、牛等，单是[əʊ]是达不到这种效果的。那么古代韵是什么样子的呢？古人又是怎么选韵、用韵的呢？我们以作诗通用的“平水韵”为例。
平水韵，分平、上、去、入四个声部，共106个韵部。由于近体诗，只押平声韵，我通常所用的也就平声部分的30个韵部。这30个平声韵，又分为上平和下平两部分。有人针对这个30个韵的特点，总结了个口诀，可供我们选韵、用韵时参考：因为古人是用声音作诗的，非常注重声音的表达，声韵非常重要。如果我们不了解这些音韵知识，我们可能就会读错，而读错就会理解错。前面讲到了尤韵，我们就以尤韵为例。
我们在给别人写祝福语时，常会祝别人“学习进步”、“更上一层楼”之类的。而尤韵是舒缓绵长的，很多时候有一种幽怨、哀愁在里面。尤其是“登楼”这个意象，和“凭栏”一样，都是一种低落、不快、忧愁的情感象征。所以，把这写进祝福显然不合适！我们再把它放在原诗里再分析一下，大家可能会更明显地感受到为什么说“读错就会理解错”。“更上一层楼”出自唐朝王之涣的《登鹳雀楼》，大家都耳熟能详。我们现在结合音韵，简单给大家解读一下。还记得前面说过的吟诵标识符吗？这里为了更直观地标识字音的长短高低，奇数位平声字我们在字后用“—”标识，偶数位平声字我们在字后用“——”标识，韵字也是平声字，吟诵时拖得最长，我们在字后用“———”，仄声字我们在字后用“|”标识，入声字我们在字后用“！”标示。“白！日！依—山——尽！”，什么叫“白！日！”，亮闪闪的太阳，很美好，很耀眼。这两个字都是入声字，入声属于仄声，读音高短急促有塞音，声音高短怎么样，是不是给人太阳高悬，且有一种惊叹赞美的感觉在里面。然而这么美好的太阳，怎么样？“依—山——”，两个很低缓绵长的平音，说明这么美好太阳，正贴着绵延的群山，一点一点地落下，流露一种依依不舍之情。“尽！”，一个入声字，怎么样？终还是无情地、义无反顾地落下去了！太阳，在传统诗歌意象中，多是生命和青春的象征，比如杜甫的“白日放歌须众酒，青春作伴好还乡”。所以，这一句正是表达了诗人对生命、对美好年华的依依不舍和对人生易老、韶华易逝的无奈与感伤！“黄—河——入！海|流———”，符号一标示出来，一目了然，诗人站在鹳雀楼上，看着下面滚滚而流的黄河，想象着它一下子流入海里去了，不禁心生感慨，时光匆匆留不住呀！现在人是怎么读的，刚好反了，一提到黄河就来劲，声音提的老高了，到后面却没力气了，好家伙，黄河跑到天上去了，自己却跑到地下去了！在传统诗歌意象中，流水往往是时光流逝和忧愁的象征，如“逝者如斯夫，不舍昼夜”，“人生能有几多愁？恰似一江春水向东流”。所以，当你扯着嗓子读的时候，又哪里有一丝时光流逝的感慨与忧愁在里面呢？！读错，又怎么能理解对呢？！“欲！穷———千—里|目！”，上来就是一个入声字，为什么诗人用“欲！”而不是“要”呢？欲是入声字，表达的感情更强烈、更急切！强烈地想象看得更远，望穿千里，诗人在望什么呢？诗人是在望渐渐落去太阳和缓缓流去的黄河水呀，他是多么强烈地想要留住青春、留住韶光呀！据说，诗人在写这首诗时只有35岁，在30岁时遭人诬谄被罢官，从此过上了访友漫游的生活，难道这就是诗人想要的吗？！才30多岁呀，正是人生最好的年纪呀，有多少胸襟抱负还没有实现呀！然而，就这样从此远离了政治舞台，诗人不甘呀，强烈地想要改变这一切！所以，诗人“更|上|一！层——楼———”，然而鹳雀楼只有三层，已经是在第二层了，再上一层又有什么用？！再四处访友漫游又有什么用呢？还有谁能帮自己改变这一切，还有什么机会重新踏入仕途实现自己的平生大志吗？！入声字“一！”，又高又冷、斩钉截铁，对着诗人的胸口就是无情的一剑！唉，理想终归抵不过残酷的现实呀！网上给大家找到聂枫老师读诵的教学视频，老师很贴心，不仅用不同的颜色标注出了韵字、入声字和偶数位的平声字，还给我们做了精彩扼要的讲解，让我们一起跟着老师来感受一下，这首充满了对美好青春的留恋、不舍和对人生易老、韶光易逝的感伤、无奈的千古绝唱吧！本期与大家谈的有点多，因为音韵对于诗词的学习与创作至关重要。汉诗文不仅是文字的艺术，更是声音的艺术。如果你学的、作的都只是哑巴诗歌，那么汉诗文将失掉它绝大部分的美！如果不能正确地读诵，我们就可能理解错，至少说理解地不完整。谢谢大家耐心看完了本期的《诗说》，相信您是真心喜欢和热爱古诗文的，您不管有任何疑问都可以在评论区留言讨论。