上两期，我们先后与大家浅谈了旧体诗的押韵问题和韵的形成与发展，本期与大家谈谈旧体诗中近体诗的格律问题。
我们常听人说“文似看山不喜平”，那究竟什么是“文似看山不喜平”呢？字面意思大家都能理解，就不说了。个人觉得呢，这句话可以从两方面来理解：一个是诗文的内容上，这是大家都知道的，就不说了；另一个是诗文的形式上，古人做诗文讲究气韵，诗歌和骈文还讲究音韵，到了清代，桐城派更是提出了“因声求气”的理论。曾国藩是桐城派的粉丝，其读书法习自姚鼐的学生梅曾亮。桐城派，是古文派，上承明代唐宋派，其读书法是古代读书法的一个代表。后来，曾国藩把这种读书法传给了吴汝纶；吴汝纶又传给了唐文治先生。唐文治先生现在很多少人不知道他了，当年可是名满天下呀。在学问上可以和章太炎先生媲美，教育上与陶行知先生齐名，是近现代著名的教育家、工学先驱和国学大师。年轻时做实业，28岁退出政坛后，一生办教育，是上海交大和西安交大的缔造者。1920年因眼疾回老家养病，受邀创办了无锡国专，是我国20世纪上半叶培养国学精英的摇篮，一直一枝独秀，无有能出其右者，建国后被改名为中国文学院，随后被并入苏州大学，不复存在。办学期间，唐文治先生虽已双目失明，但仍亲自授课，朗诵古文，抑扬顿挫，时称 “ 唐调 ”，并录制唱片，为中国国学和传统读书法的传承做出了不可磨灭的贡献。如今，这种读书调，早已成为影响最大的吟诵调（为了区别于现代的朗读，1953年叶圣陶等人将中国传统读书法改命为吟诵）。从网上给大家找了唐调再传弟子魏嘉赞先生吟诵的《前出师表》，大家感受一下传统读书方式中的轻重缓急、高低起伏及其所传达出的情感，感受一下什么叫书声琅琅、声如洪钟，感受一下文章当中那种气若游龙的“不平”之气：好了，现我们来说回诗歌。古人作诗，是先吟后写的，旧体诗，尤其是近体诗，更是在形式上遵循了“文似看山不喜平”的原则。根据这一原则，我们可以很容易地推导出近体诗的基本格律。古人很早就发现汉语是后重的语言（这也得到了现代实验语音学界的证实），就是双音节词组，往往重音落在后面一个字上。由于汉语是单音节的语言，即一个音节就是一个字，所以汉语就形成了双音节的韵律结构。人们在作诗时，往往两个音节一组，特别注意偶数位字的平仄变化，奇数位字的平仄很多时候则不怎么去管它，也就是人们常说的“一三五不论，二四六分明”。注重偶数位字的平仄的变化，实际就是注重轻重缓急、长短高低的变化，因为在传统读书法中，对于近体诗的读诵，讲究平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调，这样近体诗的长短高低、抑扬顿挫以及旋律就都出来了。到此，大家应该知道了，我们通常说的平起或仄起，是指的近体诗首句的第一个偶数位字，也就是第二个字的平仄。确定了第一个偶数位字的平仄，后面偶数位字的平仄就好办了，遵照“文似看山不喜平”的原则，平仄交替就好了，如果没有做到，那就叫“失替”。奇数位的字通常情况下可平可仄，我们用“中”表示。近体诗首句结尾可平可仄，如果平收，就要押韵，也就是把韵定下来了，称为首句入韵。我们这里以仄起首句入韵七律为例，那首句的基本格律便是：还是“文似看山不喜平”的原则，第二句，也叫对句（上一句叫出句），要变化，那就要平仄相对，如果没有做到，就叫“失对”。格律诗对句必须要押韵，近体诗押平声韵，那么第二句的基本格律也出来了：一出一对为一联，律诗共有四联：首联、颔联、颈联、尾联。除首联和尾联不做强制要求外，其他联都要对仗（排律也是如此）。四联之间讲究起承转合，那么反映到形式就是：出句与上一联的对句要相粘，即偶数位字的平仄要相同，这样才能够“粘”得起来，如果没有做到，就叫“失粘”。中国人喜连不喜断，粘也就是连，相当于过渡，如果不粘，读起感觉就是断的，就像唱歌一样，断了就不好听。另外，除了首句外，出句必须仄收且不能撞韵。是不是跟对联的规则一样？上联仄收，下联平收，简称仄起平收或仄上平下。其实广义上讲，颔联和颈联就是对联。这样一来，第三句的基本格律也就有了：把这4句平仄合在一起，便是仄起首句入韵七绝基本格律的雏形了：中仄中平中仄平，中平中仄中平平。
中平中仄中平仄，中仄中平中仄平。
是不是发现，第四句的偶数位的平仄变化与第一句是一样的？也就是说，近体诗的格律是四句一循环，绝句是近体诗最小的个体，再往后就重复了。所以，我们把这4句格律拷贝一下，同时注意除首句外，出句仄收，那么仄起首句入韵七律的基本格律便出来了：中仄中平中仄平，中平中仄中平平。
中平中仄中平仄，中仄中平中仄平。
中仄中平中仄仄，中平中仄中平平。
中平中仄中平仄，中仄中平中仄平。
“事不过三”，所以一旦出现“三连平”或“三连仄”或更多，人们就会觉得呆板、缺少变化，这是近体诗所忌讳的，尤其是在尾部的时候，人们称为“三平尾”或“三仄尾”，我一般合称为“三仄平”。所以有两个平声或仄声字相连的地方，不可再出现平声或仄声字了，所以就需要对以上的格律稍稍调整：中仄中平中仄平，中平中仄仄平平。
中平中仄中平仄，中仄中平中仄平。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。
中平中仄中平仄，中仄中平中仄平。
在“三仄平”的基础上，人们还进一步延伸出了“孤平”，即除韵字外，整个句子里只有一个平声字，且不与韵字相邻。所以除了韵字外已经有了两个平声字的句子已经安全了，那么上面就只有一种句式可能会犯“孤平”了：实际这是犯了“三连仄”的毛病，只要严格遵循了不可“三仄平”的原则，其实孤平也就无从谈起了。掌握了这些，七律仄起首句入韵的格律就基本没有什么问题了，当然追求完美的人，会进一步追求平仄两两交替，上下句奇数位的字也平仄相对，便有了下面我们常见的格式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
按照《学诗小结 | 近体诗基本格律的推导过程》中“触类旁通，举一反三”中的规则，我们还可以推出平起首句（不）入韵五绝的基本格律，这里就不展开讲了。大家按照这两篇文章认真推导下来，再加上平时的练习，相信很快便能轻松掌握平起和仄起这两大类五言和七言近体诗的基本格律了。最后，我们从声音的角度，来直观的感受一下近体诗“文似看山不喜平”的形式美（也叫建筑美）与音乐美。在学习的过程中，人们会用一些简单的符号来表示字音的高低长短。通常，低缓的平声用“_”标示，高短的仄声用“|”标示（由于入声字读音的独特性，它有其专门的标示符号“!”；我们这里讨论的不涉及到具体字的平仄，但在标示具体某首诗字的平仄时，还是很有必要用专有符号来标识入声字的），其中，符号的高低标示音高，符号的长短标示音长。为了简单，我们忽略奇数位的字，用这种方法把仄起七律的平仄标记出来：![]()
图 | 二月鸟
是不是每一句都像山一样，都是不平的？句内的平仄交替、句间的相对、相粘是不是都很直观？再把这8句粘连起来看一下：![]()
是不是延绵起伏的群山就出来了？如果更完美一点，能做到两两平仄交替，把奇数字的平仄也画出来，那就是曲线的高低起伏了，更接近于现实中群山延绵起伏的样子，感兴趣的可以自己画一下，我这个美术功底实在太差了，就不给大家画了[捂脸]。视觉完了，我们再从听觉上来感受一下。下面是网上聂枫老师吟诵的杜甫的仄起首句入韵七律《登高》（急是入声字，属仄），老师很贴心地用蓝色字体标出了诗中的入声字， 用粉色字体标出了诗中偶数位的平声字，用红色字体标出了韵字：